你有没有过这样的时刻，打开视频软件，想找一部韩国电影，以为会像从前一样，随便打开都能挖到宝，结果清一色都是网络大电影的既视感。
韩国电影正在失去了她的魅力。
再看电影宣传片，再也不是直击人心的感动，看起来的大制作，不过是凑齐了影帝影后却讲不圆逻辑的虚假繁荣；
说是揭露人性，不过是打着现实旗号却空洞无物的呻吟，抱着好奇心，点开一部电影，它的剧情和细节，甚至连网大质感都不如。
韩国电影正在经历怎么样的寒冬？用2022—2024年的数据来说话。
据统计，韩国年度票房前20的电影里，仅有40%能回本。 大半投资直接打水漂，投资人不跑才怪。
《犯罪都市2》2022：1312亿韩元票房
CGV（韩国最大、全球排名前列的高端连锁影院品牌，隶属于韩国 CJ 集团（希杰集团）一年关闭12家分店，有经理无奈吐槽： “以前节假日一天排40场，现在10场都坐不满，房租都赚不回来。”
曾经一出手就是王炸，座座叫好，如今票房寒冬、院线收缩，从市场到口碑全线崩塌。这是时运不济还是人祸？
韩国本就只有五千万人口，市场小、口碑传导极快，一崩就是雪崩。
但这一切，真的怪观众、怪流媒体、怪大环境吗？我觉得可以先来看看韩国电影荣耀巅峰时刻。
2019年《寄生虫》出击奥斯卡。这是92年以来，第一次有外语片还是亚洲电影，拿下了奥斯卡金奖，当时所有人电影人都沸腾了。
《寄生虫》的成功，本是一次教科书级别的行业激励。
那些经典片段还在传播，半地下室的哥哥姐姐蹲在窗边蹭WiFi刷手机；
暴雨夜鸠占鹊巢，怕被主人家发现，一家人像蟑螂一样仓皇逃窜；
每一处都是剧本、镜头、表演的极致打磨。 《寄生虫》的成功证明了：好故事，能击穿世界。
可韩国电影人不知道是飘了还是江郎才尽，荣耀加身记住的不是【潜心创作】， 而是：我们拿了奥斯卡，我们拍什么都会火。
从导演到演员，集体陷入一种【拍必爆】的粉红泡泡。
没人再沉下心磨剧本，大家都相信一种神话：大制作+名演员=票房密码。
老片扎堆上映，新片粗制滥造赶工上线， 烂片井喷，观众直接用脚投票。
宋康昊、李秉宪、全度妍影帝影后扎堆的《非常宣言》， 阵容顶配、制作顶级，却节奏拖沓、逻辑稀碎，连最基本的故事都讲不圆。
玄彬的《哈尔滨》叙事混乱、动机立不住；
林允儿的《恶魔搬进来了》剧情网大气质拉满， 居然都能挤进青龙奖提名。
奉俊昊第一部好莱坞大制作《编号17》，也是从北美扑街到了家门口，估计5千万美元都凑不齐，考虑到华纳拿出1.2亿美元成本，不知道韩国人看了会不会帮忙冲击一下票房？
回想当年韩国电影百花齐放的时候，2019年后的韩影真的让人一言难尽。
《熔炉》和《素媛》在绝望中，探讨了未成年人性教育的话题。
校长趴在厕所门上探头的那一幕，至今都不敢看第二遍；
小女孩那句“我做错了什么”，戳破整个社会的隐痛。
虽然韩国出来了《熔炉法》。但今天，还是有“美国女老师性侵10岁男童，最多1天5次”的极端新闻。
小孩的性教育到底应该怎么做？我们又该如何保护未成年人免受伤害，还是一个悬而未决的话题。
优秀的影视作品还有《釜山行》、《黄海》、《老手》、《黄海》、《老男孩》、《辩护人》、《阳光姐妹淘》、《7号房的礼物》、《鸣梁海战》、《国际市场》、《与神同行》、《极限职业、《出租车司机》等。
曾经千万人次票房是韩国电影的及格线。如今一年能出一部像样的，已经算奇迹。
韩国电影一直以敢拍、敢挖、敢把最血淋淋的现实摊开给人看获得好评。
剧本是根，人性是骨。
可现在呢？ 曾经最擅长的现实力度与人性刻画，荡然无存。
拿去申奥的《混凝土乌托邦》， 末日题材被好莱坞拍烂，剧本老套空洞，全程靠特效撑场面， 这样的片子也能代表韩国出征，可见圈内早已无片可选。
观众不傻，被骗一次可以，谁愿意一直为浮躁买单？
《寄生虫》之后，韩国电影圈最可怕的变化是：没人愿意慢下来了。
导演不再深耕内容，制片人满脑子赚快钱， 演员不再挑剧本，只要资源够、曝光大就接。 曾经支撑韩国电影的忠武路精神，一点点被浮躁吞噬。
更致命的是，票房造假直接击穿行业底线。 短短几年，323部电影票房虚报，CGV、乐天、Megabox全线牵涉，《非常宣言》《闲山》等大制作赫然在列。
所谓的爆款，不过是用钱制造的繁荣假象。
这也让狂热的影视投资者惊醒，泡沫被戳破的时候，只剩下为爱发电。 逐利的资本只能大举涌入网飞等流媒体。
剧集来钱快、周期短、话题爆， 资本的转向也拐跑了大量优秀导演、编剧、演员转向网剧， 电影圈持续失血、人才空心化。
老电影人敷衍摆烂，新电影人仓促入场， 没人扛旗，没人深耕，没人愿意为一部戏耗上两三年。
烂片通街，不是意外，是必然。
很多人把韩国电影的衰落甩锅给流媒体、甩锅给市场太小、甩锅给现实题材拍太多。
事实上是韩国电影人自己先丢弃了真诚。他们不再尊重内容，不再敬畏观众。这才是烂片通街的根本原因。
《寄生虫》本应让他们更谨慎、更谦卑， 结果却让他们更傲慢、更投机。 以为拿过一次奥斯卡，就可以随便糊弄观众。
《杀人回忆》里，宋康昊最后望向镜头的一眼，跨越时空的追问至今让我敬畏。
我想把这个镜头扣向韩国电影人，还有人愿意用时间、用心血、用良知去拍电影吗？
《首尔之春》的导演金成洙呼吁把机会给年轻人， 不是没有道理。
老圈子已经固化、浮躁、赚快钱习惯了， 只有没被染黑的新人，才可能把韩国电影拉回内容本身。
韩国电影的寒冬，从来不是突然降临。
是《寄生虫》之后整个行业飘了， 是资本逐利心重了， 是导演不磨剧本了， 是演员不挑戏了， 是忠武路的精神丢掉了。
烂片扎堆，票房崩塌，院线收缩， 不是无片可拍， 是他们自己，把一条好端端的路，彻底走窄了。
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